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[se muestran fragmentos de un minuto de cada vídeo, sin audio]

Disembodied

Videoinstalación 40’ B/N 2013

Revisión de la película La pasión de Juana de Arco de Dreyer usando fragmentos de fotogramas despojados de toda presencia del cuerpo.

La eliminación del cuerpo en esta película concreta, que paradójicamente suele definirse como una “sinfonía de primeros planos”, descubre un interés por el último plano desenfocado, el fuera de cuadro, lo descartado. La imagen se sobreamplía hasta hacer visible el ruido de las partículas entre los objetos o el espacio nunca realmente vacío.

La película original narra a su vez el proceso de abandono del cuerpo de Juana de Arco a través del dolor. La historia, de la que se ha respetado el orden lineal de las secuencias, se reconstruye desde la ausencia como lugar. El espacio vacío aparece como sujeto sufriente de la ausencia de la carne.

La decisión del corte quirúrgico de cada plano lleva incluida la pregunta de qué es y qué no es cuerpo, dónde termina su rastro.

Disembodied fue editado entre los meses de noviembre de 2012 y marzo de 2013, coincidiendo con el proceso de abandono del cuerpo de mi madre, Carmen.
A ella está dedicado.

Reseña: Documento del documento. Domingo Ortega.

Tracto

Vídeo Endoscopia. 4’ 58’’ color 2012.

Endoscopia de un saxofón bajo.

Tracto es la imagen de un lugar inerte que, al ser tocado, se transforma en centro orgánico, confluencia de lo seco y lo húmedo, de lo perfecto y lo palpitante, de lo calculado y lo imprevisible. Es el viaje por un interior preservado, el recorrido por la oscura gruta de cuyos orificios surge la respiración, el aliento y el ruido.

Pilar Martín Gila

Música: Sergio Blardony

Intérprete: Andrés Gomis. Sonidos grabados con un saxofón bajo marca Selmer Serie II.

Producción: IFIDMA

Ver vídeo en la galería Ob-art.

Odi et amo

Vídeo y vídeoinstalación. HDV. 8’13’’.color 2011

Odio y amo. Por qué hago esto, podrías preguntarte. Lo ignoro, pero así me siento y me torturo.

Carmen 85 de Cátulo

Principio cruel del amante extremo: construir el cuerpo del sujeto amado a imagen y semejanza de su deseo y de su dolor. Registro del proceso artístico como metáfora de la construcción de un cuerpo del placer-dolor.

Acción: Marta Azparren

Producción y fotografía: Raquel Samaniego

acta est fabula

Vídeo HDV. 5’ 22’’ color 2010.

(Locución latina, ‘se acabó la ficción’.)

Fórmula con la que se anunciaba, en la antigua Roma, el final de las representaciones teatrales.

Las preguntas que el autor dirige al espectador son la propia obra.

Actor: Ziad Chakaroun. Producción: Raquel Samaniego.

Ver vídeo en la galería Ob-art.

Proyecto Alephs

Vídeo Instalación. 7 vídeos más documental. Color 2010.

El proyecto Alephs consiste en una serie de acciones grabadas en vídeo sobre la experiencia de una visita a un museo de arte contemporáneo por un grupo de ciegos, donde siete guías (una poeta, una historiadora de arte, un dramaturgo, dos artistas plásticos, un director de teatro y un músico…), les describirán o traducirán a través de su particular mirada una pintura abstracta cada uno. Los vídeos resultantes de las acciones, nunca muestran el cuadro descrito sino sólo al grupo de ciegos y al guía, de tal forma que el espectador final, invidente o no, tendrá también, que re-crear la imagen basándose en las palabras o sonidos de los guías.

Descargar dossier | Blog del proyecto

sonata para un hombre de acción.

Vídeodanza Stopmotion. 5’ 03’’. color 2007

Danza de acción para músculos de plástico. Grabación de una pieza de danza de Elliott Cooper, bailarín, coreógrafo y ex militar estadounidense, que trabaja habitualmente a partir de la particular movilidad de su cuerpo articulado y con imágenes plásticas inspiradas en sus pasadas experiencias bélicas.

Más información sobre Cooper en su página de facebook:
Elliott Cooper.

Intérprete: Elliott Cooper. Iluminación: David Picazo. Producción: Raquel Samaniego.

Ver vídeo en Vimeo

el portero y el vacío

Vídeo. Machinima. 3’ 56’’ b/n y color 2009.

“Confieso que he aplicado al arte aspectos aprendidos del fútbol.”

Eduardo Chillida

Machinima (creado con Pro Evolution Soccer 09) acerca de las reflexiones de Chillida, el escultor/portero, sobre el espacio, el tiempo y la escultura, desde dentro del vacío tridimensional de la portería de fútbol.

Música: Carolina García-Gasco. Producción: Raquel Samaniego.

Ver vídeo en la galería Ob-art.

piensa solo en el salto.

Vídeo. Night shot. 8’. color 2008

Reflexiones en voz alta de una voz sin género, de-generada, sobre Un cuarto propio de Virginia Woolf y el concepto de “mujer artista”. En el libro, Woolf sugiere que para que una mujer pueda crear necesita un cuarto propio y no menos de 500 libras al año.

La pieza formó parte, a modo de apéndice, de una edición especial de dicha obra de Virginia Woolf, que incluía entrevistas a mujeres artistas. El vídeo fue pensado como modo de responder a las preguntas de dicha entrevista ¿Sigue siendo la mujer el sexo protegido?

Voz: Domingo Ortega. Producción: Raquel Samaniego.

el pescado del artista

DV color 3’ 44’’ color 2008.

En una cocina de Buenos Aires me contaron la historia del pintor Mario Darío Grandi, como leyenda de esos tiempos en que los artistas pasaban hambre.

Este vídeo es en parte el registro de una acción-homenaje al sacrificio del artista y a el arte como alimento. El cuadro que resultó de la acción cuelga ahora de mi cocina, donde a menudo cocino pescado.

Acción: Marta Azparren. Producción: Raquel Samaniego.

automatismos

Vídeo DV. 4’ 11’’ b/n . 2007.

Como homenaje al juego surrealista del cadáver exquisito, el colectivo de videoartistas Haz! preparó una pieza de vídeo donde cada artista realizaba un fragmento de vídeo que enlazaba con los último fotogramas del anterior. “Automatismos” es el último fragmento con el que se cerraba dicha pieza.

Los textos son escritura automática y la grabación es en tiempo real en un único plano secuencia sin cortes ni efectos, obediente a la bretoniana naturaleza inagotable del murmullo.

Producción: Raquel Samaniego.

Ver vídeo en la galería Ob-art.

y se quedarán los pájaros cantando...

Vídeo. DV 3’ 51’’. color 2007

“Y yo me iré. Y se quedarán los pájaros cantando”

Juan Ramón Jiménez.

¿Quién podría resistirse a registrar el día después del día de su muerte? La cámara sería la prolongación, el gadget más deseado. Aquel superojo que prolonga nuestro ojo después de la muerte.

Imágenes cotidianas grabadas desde mi balcón el día después del día de mi muerte.

Producción: Raquel Samaniego.

pesominuto

Vídeo DV. 1’. color 2008

“Ay el tiempo!”

Jaime Gil de Biedma

Reflexión sobre el peso y densidad del tiempo observado en exclusiva.

Sonido: Roberto Pérez-Gayo. Producción: Raquel Samaniego.

Ver vídeo en la galería Ob-art.

Vídeo estrenado en La Bacía (Sociedad Cervantina) en Madrid, dentro del ciclo “Dejar el cuerpo” comisariado por Susana Blas.
Mención especial en el festival Madatac 04. Vídeo estrenado en marzo de 2012 en Madrid, formando parte de “La geometría y el temblor” espectáculo multidisciplinar música / poesía / arte en escena. Mostrado en: Art Beijing 2013 (Pekin), Kassel Dokfest (Kassel), Madatac 04 (Madrid), Festival Mixtur (Barcelona), Festival de Música Contemporánea (Córdoba), Festival IVAHM (International Video Art House Madrid 2012), Irreconciliables Festival de Poesía (Málaga).
Vídeo estrenado dentro de la exposición Fábulas Problemáticas inaugurada en la Antigua Tabacalera en 2011, organizada por el MEC y comisariada por Susana Blas, actualmente en itinerancia de la AECID por Santiago de Chile, Rosario, Buenos Aires, Bogotá, México D.F., Miami, La Paz, Managua, San Salvador, Antigüa, Asunción, Panamá, Montevideo, Santo Domingo y La Habana.
Vídeo mostrado en: Festival Videoformes (Clermont-Ferrand), Festival Facing the Artwork (Werkleitz-Centre for Media Art, Halle), Festival Escena Contemporánea (Madrid), Festival Bang! (Barcelona), Teatro Pradillo, la más Bella Revista (Madrid).
El proyecto Alephs fue presentado en el stand de Tentaciones de Estampa 2010, 18 Feria Internacional de Arte Múltiple Contemporáneo. Beca de Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid en la convocatoria de 2009.
Vídeo mostrado en: DFA’s Dance on Camera Festival (New York), Festival MOVES (Manchester), Festival Óptica (Gijón y Madrid), VAD Festival (Girona), FRAME (Porto), Premi Videodansa (Mercat dels flors, Barcelona), Instituto Cervantes (Manchester), Cruce (Madrid).
Premio del Jurado en el festival Machinima Expo. Mostrado en: New Media Film Festival (Los Ángeles), Festival de Videoarte de Camaguey (Cuba), Videomix La Casa Encendida (Madrid), programa Metrópolis (la 2 tve), UAM Xoximilco Ciudad de México (México), CeC - Carnival of eCreativity (Sattal, India), Festival Digital Marrakech (Marruecos).
Vídeo mostrado en: Festival Miradas de Mujer La Casa Encendida (Madrid), festival Escena Contemporánea (Madrid), Teatro Canto de la Cabra (Madrid).
Vídeo mostrado en: Feria de Arte Art Hotel, Galeria ZMB Zambucho (Cartagena), Jornadas de apertura del Teatro Pradillo (Madrid), Teatro Canto de la Cabra (Madrid).
Vídeo mostrado en: Off Loop (Barcelona), sala Laydown (Madrid), VideoLooking LH (Barcelona), Sala Aventuras Visuales (Madrid), Teatro Canto de la Cabra (Madrid).
Vídeo mostrado en: la Nuit Blanche, Instituto Cervantes (París), Festival Óptica (Gijón y Madrid), Espacio Menos Uno (Madrid).
Vídeo mostrado en: LifeAd 2012 , Azyl &Busho Festivals (Budapest), Click&Rec, festival de vídeo de Photoespaña (Madrid), Teatro Canto de la Cabra (Madrid).
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